Bienvenue dans le site Théâtre, le site des éditions Harmattan dédié, consacré à l'ensemble de nos parutions sur le théâtre. Nous vous souhaitons une bonne lecture.
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 LA COMPLAINTE DU BELZÉBUTH
LITTÉRATURE PIÈCE DE THÉÂTRE
Tout commence par une journée somme toute banale. Une jeune fille vissée à son smartphone atteint un abribus où est assis un vieil homme tenant un petit paquet marron. Jusque-là, rien de très extraordinaire dans le récit d'une jeunette connectée et ...
ISBN : 978-2-343-22181-6 • 104 pages •
12,5 €
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 JE SUIS DREYFUS DANS L'AFFAIRE
D'après les souvenirs et la correspondance d'Alfred et Lucie Dreyfus
LITTÉRATURE PIÈCE DE THÉÂTRE MONDE JUIF
Le 15 octobre 1894, un officier juif français est accusé de trahison contre son pays puis condamné alors qu'il est innocent. La vie de Lucie et Alfred Dreyfus bascule. Commence la célèbre Affaire qui portera leur nom et qui bouleversera la France ...
ISBN : 978-2-343-15237-0 • 66 pages •
10 €
Nouveautés
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résumé :
La relation entre les arts vivants et les arts audiovisuels n'a eu de cesse de s'intensifier depuis l'invention du cinématographe. Mais quels sont aujourd'hui les enjeux de la captation audiovisuelle des arts scéniques ? À partir de quel moment le filmage d'une oeuvre scénique préexistante peut-il être considéré comme une oeuvre à part entière ? Quels sont les processus de transmédialité mis en oeuvre ? Quel type de rapport se forme entre le metteur en scène et le réalisateur ?
résumé :
C'est tout un pan de l'histoire du théâtre que nous raconte ici Marie Pasquini à travers la vie de Raymond Hermantier qui participa à la grande aventure du théâtre populaire aux côtés de Jean Vilar et en exporta l'utopie en Afrique après les Indépendances. Mais c'est aussi un éclairage formidable sur l'histoire de la coopération théâtrale qu'elle nous offre, et surtout l'occasion d'en comprendre les enjeux politiques et culturels.
résumé :
Ce livre propose une réflexion collective sur le rapport au théâtre de plusieurs membres de l'Université populaire de Bobigny à la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93). Il est le résultat du travail d'un atelier de récits de vie de spectateurs de théâtre créé au sein de cette Université populaire au début de l'année 2020, qui s'est très vite trouvé pris dans la tourmente de la pandémie de Covid-19. L'originalité de la conception de ce travail donne à penser que les Universités populaires et l'éducation populaire sont aptes à proposer des réflexions riches et impliquées, produites par un dispositif coopératif, simple et interactif, entièrement bénévole et gratuit.
résumé :
Un lundi matin, 6h45. Un vieil homme observe. Des lycéens et une enseignante attendent le bus qui doit les conduire au lycée. En apparence, la scène est plutôt silencieuse. Regards penchés sur le téléphone, casques sur les oreilles. Pourtant sous la peau, à l'intérieur de chacun, les mots dansent et hurlent. Sarah : "C'est pas cher la liberté. Free.3.99€. Symbole bradé. Au rabais on t'la fait à l'envers. La liberté éclairant l'immonde. J'écris ton nom. En Anglais, sur un abribus en plexiglass. Regarde si tu me crois pas. C'est sur le panneau, juste-là dans ton dos. Free cassée de prix. Prends-moi pour un pigeon qu'aurait du plomb dans l'aile. En attendant le bus, tu pourras toujours te faire mener en bateau pour moins de 4 euros. C'est écrit dans le contrat. À force d'être Free pour si peu cher, y'a moyen que tu finisses dans une box avec tes chaînes aux pieds, câblé, en illimité..."
résumé :
La philosophie de Georges Bataille peut-elle ouvrir des voies nouvelles pour le théâtre ? Bataille affirme que le but de toute entreprise humaine est la perte définitive dans l'instant futile. Un spectacle peut-il projeter le spectateur hors du projet et du calcul ? Le philosophe déclare que seule une communauté régie par l'intérêt général peut répondre à l'insatiable désir humain d'être relié à ses semblables. Un spectacle peut-il arracher le spectateur du monde des choses pour le reconnecter à l'exubérance de la vie ? Au fil des pages, le théâtre s'affirme comme un art de la dépense improductive. La scène, comme une voie pour accéder au non-savoir. Il s'agit de réaccorder l'homme à la connaissance en le plaçant à la mesure de lui-même.
résumé :
À toi qui viens de trouver cet opuscule dans le nid d'un coucou légèrement givré, comment donner l'envie d'y plonger le bec, d'y picorer quelques pignons de dérision placide, quelques granulés de causticité ? L'hirondelle n'est pas le paon ou l'oiseau de paradis, elle ne crée pas le printemps et ne fait que l'accompagner, éclaircissant parfois d'une aile facétieuse les pesanteurs de l'horizon. Pour ce qui est de la dentelle, l'idée d'en faire est bien loin d'elle. L'hirondelle préfère donner dans la métaphore. Et surtout filer, tout simplement. Insaisissable, elle ne pointera pas le bout d'une rémige au long des scènes d'un recueil qui n'a, à l'instar de la dentelle, « ni trame, ni chaîne ».
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résumé :
Cet ouvrage s'inscrit dans une recherche artistique associant les aspects théoriques et matériels de la création théâtrale, posant en hypothèse que le théâtre en tant qu'art se nourrit d'une esthétique de la mort afin de se confronter aux diverses perspectives du vivant dans un souci de recherche d'équilibre vers un monde recréé. Cinq textes sont mis en scène dans une cave pendant toute une nuit et viennent coexister et soutenir le sujet théorique de la mise en représentation expérimentale du sujet à partir des éléments d'une mise en espace, d'une mise en représentation, d'une mise en corps, d'une mise en marche de la mécanique et enfin d'une mise en mots. L'Acteur s'avancerait donc au sein d'un univers funèbre qui influerait son événement d'Être en scène.
résumé :
René, un homme âgé, esseulé, au glorieux passé, se met en tête de réécrire la Bible à partir des mots de celle-ci. Il fait appel pour cela à une entreprise spécialisée, qui lui livre comme convenu les mots en vrac. Cela ne va pas, bien sûr : il n'a pas ce qu'il avait commandé. René fait ses réclamations à qui de droit...
résumé :
Après dix premières années sur scène en Pologne et de nombreux essais et romans, Gabriela Zapolska fait un séjour de six ans à Paris (1889-1895). Cet ouvrage regroupe des traductions d'articles qu'on ne retrouve plus en librairie - sur la vie théâtrale du Paris de cette époque, avec des portraits bien brossés, et sur l'Exposition universelle.
résumé :
La provocation qu'exerce Genet par son être et sa pensée imprègne ses pièces qui sont en même temps déclaration d'amour au théâtre et tentative de transgression de ses codes de création. Ses textes qui exigent de l'acteur un rapport brut au langage et à la scène sollicitent une réception particulière faite de suspicion philosophique et d'émerveillement esthétique. Ce livre se veut un apport à la critique dramatique de Jean Genet, référence de la subversion éthique et esthétique, prestidigitateur du simulacre, figure de l'irréductibilité dans l'histoire du théâtre français de la seconde moitié du XXe siècle.
résumé :
Entre Ralph Ellison et Aimé Césaire, entre l'invisibilité constatée et la négritude revendiquée par les grands intellectuels noirs, Étienne Dumond, le héros d'Invisible négritude, cherche, à travers des expériences professionnelles diverses et variées, un antidote à une pathologie générée par le colonialisme et le racisme : la cécité sociale. Ce texte nous fait découvrir comment prendre de la distance et de la hauteur en toutes circonstances et crier en riant que l'avis des Noirs compte.
résumé :
Pendant 12 ans, l'affaire Dreyfus déchira la France entière. Dans cet immense scandale, le plus grand du XIXe siècle, se mêlent complot et affaire d'Etat, erreurs judiciaires et antisémitisme. Dans ce grand cirque médiatique et politique, la farce fut totale...
" Présenter cette austère Affaire Dreyfus avec humour, il fallait oser. Christophe thibault l'a fait! Une grande réussite pour la défense des droits de l'Homme" -Georges Joumas-Historien-
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résumé :
Qui est cette femme sans âge, assise, qui serre précieusement contre elle une petite boîte métallique ? Une rescapée qui nous fait revivre l'enfer des camps et du massacre de Maillé. Adaptation théâtrale du Pain des temps maudits de Paul Tillard et des témoignages de Suzanne et Yvette, Les Revenants ou la coalition de l'amitié fait entendre ces voix, masculines et féminines, unies dans une exhortation commune de ne plus jamais connaître « ÇA ». La solidarité et la fraternité ne sont-elles pas les meilleurs remparts à tous les extrémismes ?
résumé :
Calais, la nuit du 24 au 25 juillet 1909. Louis Blériot, industriel passionné d'aviation, s'apprête à relever un défi historique : traverser la Manche en aéroplane. Mais la tempête fait rage, aucune sortie dans les airs n'est envisageable. Quand le temps semble enfin se calmer, Louis hésite. Contre l'avis de tous, il veut attendre. Cependant il ignore qu'Hubert Latham, son concurrent direct, est prêt lui aussi... S'engage alors une véritable course contre la montre pour être le premier à relier l'Angleterre par les airs.
résumé :
Célestine prétend avoir cent sept ans. Elle se survit. Elle tient tête à la mort. Le présent a moins d'existence que son passé. Son fils, sa petite-fille sauront-ils partager ses souvenirs, et rendre la fin moins terrible ? « Je me sens, dit Célestine, Je me sens, je me sens... comme un vieux, très vieux chef indien, qui occupait le pays depuis longtemps, si longtemps... et qu'on a fourré dans une réserve... la mort dans l'âme. Et qui va bientôt disparaître... Un Peau- Rouge... »
résumé :
Monter Antigone aujourd'hui, pour un metteur en scène, c'est d'abord rendre hommage au théâtre, croire que l'harmonie existe et que la parole peut vaincre la violence. Mais lorsque les comédiens décident de (re)prendre le pouvoir, Antigone peut aussi se transformer en véritable calvaire pour le metteur en scène. Mise en scène, direction d'acteurs, distribution des rôles, fabrication des décors, confection des costumes, choix des musiques, conception du tract... de la première répétition au spectacle final, venez découvrir le travail d'une troupe de théâtre amateur qui a décidé de s'emparer d'un des piliers fondateurs du théâtre et de proposer sa vision d'Antigone... enfin presque !
résumé :
À quelles nouvelles sources d'émancipation pouvons-nous puiser dans le théâtre contemporain ? Brecht proposa de penser que le théâtre réinvente encore et toujours la libération du regard qui nous restitue à notre pouvoir de transformation. Il reconfigura le clivage entre une voie aristotélicienne de l'identification (le théâtre comme imitation et purgation des passions), et une voie platonicienne qui le bannit le poète. Au XXe siècle, c'est une refonte intégrale qui est théorisée et expérimentée à partir de Brecht (la distanciation). Pour autant, en avons-nous fini avec la fascination et l'identification suscitées par le théâtre ? Aujourd'hui, le théâtre prend en charge quelque chose de la philosophie, concernant sa forme et son adresse.
résumé :
Si « Je est un autre », comme disait Lacan en reprenant les mots d'Arthur Rimbaud, qui mieux que l'acteur peut représenter la nature humaine ? De quoi est faite la jouissance de l'acteur en scène, et que nous apprend-elle sur notre être social ? Cette recherche est celle de la compréhension de la vie dans son essence de joie : quelles conditions doit-on réunir pour être dans cet état de présence totale et de liberté d'être qui caractérise l'acteur au sommet de son art, et, au-delà, l'être humain en union avec lui-même, les autres et la vie ? Dans les contraintes des rôles à jouer, comment vivre nos propres mots, notre vérité, notre désir et notre liberté ? Et que faut-il surmonter pour y arriver ?
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résumé :
Cette pièce est un condensé de l'histoire de la comédie, depuis la création de l'univers jusqu'à aujourd'hui. On y retrouve les plus grands auteurs comiques de l'histoire : Aristophane,
Shakespeare, Molière, Goldoni, Marivaux, Feydeau... Ils y côtoient des dieux, des hommes préhistoriques, des citoyens d'Athènes, des révolutionnaires, des youtubers, ou même Christophe Colomb, dans un joyeux capharnaüm allant de la comédie grecque au stand-up, en passant par la commedia dell'arte, le vaudeville ou le théâtre de l'absurde.
résumé :
Comme un livre ouvert sur les premiers pas d'une métisse née au crépuscule du XXe siècle. Voilà que deux personnages, l'un sceptique, l'autre curieux, s'en mêlent. Réagissant par la plume au seuil de son intimité, l'auteure monte sur scène. Témoigner de la vie d'une orchidée accrochée à un manguier. Pour cet héritage de valeurs à transmettre en priorité, car il fait bon balayer les horizons et la médiocrité. Se remémorer le passé peut parfois aider à affronter le futur, notamment lorsque le présent joue d'incertitudes en fêlures.
résumé :
Les portraits d'Auguste dans Cinna, de Nicomède dans la tragédie qui porte son nom, ne doivent-ils pas être compris - avec le recul que ne pouvaient guère expérimenter les contemporains - comme des « caricatures d'adulation » des deux puissances politiques ayant mis des obstacles à l'épanouissement théâtral du Cid et de Don Sanche d'Aragon ?
résumé :
« Essayer de faire rire une femme avec une blague sexiste, c'est comme essayer de décrocher un job en vomissant sur le bureau du recruteur. »
Entre seule en scène, duo (deux personnes partagent le plateau mais une seule parle), humour et danse, ce spectacle est un ovni. Accompagnée d'un homme canon qui personnifie ses délires, ses envies et ses craintes, Marie-Eve retrace son parcours de petite fille modèle à femme rebelle, et nous emporte dans une réflexion sur les fondements du genre.
résumé :
La scène théâtrale à Buenos Aires est aujourd'hui l'une des plus effervescentes et créatives de tout l'Occident. Issue d'une histoire ponctuée de transferts et d'appropriations culturels, elle a connu un essor inédit depuis la fin de la dernière dictature militaire en 1983. Pendant ces années marquées par des crises économiques et de fréquents revirements de politique culturelle, le théâtre argentin a consolidé sa place aussi bien dans le champ culturel que dans la géographie de la ville. Au croisement de la sociologie des arts et des études théâtrales, ce livre dresse un tableau minutieux d'un changement majeur dans les manières de faire et de penser le théâtre en Argentine. De l'analyse esthétique à la réflexion socio-politique, entre théâtre et société, il apporte également sa contribution à la compréhension d'une transformation plus générale des sensibilités et des modes d'action au sud de l'Amérique latine au tournant du siècle.
résumé :
La Case de l'oncle Tom, drame de Philippe Dumanoir et Adolphe D'Ennery (Paris, théâtre de l'Ambigu-Comique, 18 janvier 1853), est l'une des trois adaptations théâtrales, en France, du roman d'Harriet Beecher Stowe. Participant de la « tommanie » qui, après les États-Unis, a gagné l'Europe au cours de l'année 1852, c'est la pièce qui, de l'avis de tous, véhicule le mieux l'esprit abolitionniste du roman - et c'est elle qui jouit du succès et de la faveur du public. Théophile Gautier en témoigne parmi d'autres. Or, tout en se réclamant de l'oeuvre originale dont ils ont conservé le titre, les deux dramaturges ont pris bien des libertés avec la fiction romanesque. Où réside alors la proximité avec le roman américain ?
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résumé :
Quatre comédiennes disposent d'un auteur plus que d'un texte, d'un metteur en scène (figure emblématique et absente), de costumes, de lumières mais elles semblent démunies, comme abandonnées chaque soir sur le plateau. Tout est pourtant prêt pour la représentation mais rien ne fait réellement sens. Elles n'ont qu'une certitude : le devoir de paraître sur scène, de susciter les regards et de s'en nourrir ou simplement de les subir et de les affronter. D'abord, ils nous regardent... et après ?
résumé :
Une adaptation théâtrale sur le thème du couple, réalisée à partir de scènes ou de pièces d'auteurs de la seconde moitié du 19e siècle et du tournant du 20e : Eugène Labiche, Henry Becque, Anton Tchekhov, Georges de Porto-Riche, Jules Renard, Tristan Bernard, Georges Feydeau, Sacha Guitry. Au-delà de la peinture d'une société révolue et d'un voyage dans le temps de la Belle Époque, une analyse subtile des sentiments qui donne à ces « folies bourgeoises » des résonances très modernes.
résumé :
Après des millénaires d'État de droit dictatorial de l'homme sur le monde animal, un vent de révolte y souffle soudain. Il se concrétise en une magistrale manif' où se côtoient, brandissant leurs slogans vindicatifs ou revendicateurs, les représentants de la gent des encagés d'office, des bêtes de somme ou de laboratoire pour le seul profit du bipède humain, sans omettre les victimes de sa diabolique chimie mortifère. Coup d'État à la clé, voici Monsieur le Président de la planète Terre sur le banc des accusés. Armistice ? Oui. Mais sous conditions...
résumé :
Le dramaturge Émile Fabre eut un succès considérable de son vivant (il fut même administrateur de la Comédie française durant vingt ans), mais tomba ensuite vite dans l'oubli. Et c'est là une certaine injustice. Sa pièce Les Sauterelles (1911), dont l'action se déroule en Indochine française, est un témoignage de haute qualité sur les débats de la société française concernant la gestion des colonies. L'auteur s'y prononçait pour un changement radical de politique, l'abandon de mesures appauvrissant et humiliant les « indigènes » et une véritable association avec les élites du pays. Faute de quoi, prédisait-il, l'avenir de l'Empire risquerait d'être sombre. Un cri lucide qui ne fut pas entendu.
résumé :
1946 - juste avant la fermeture des bordels. Un monde se clôt, celui d'Yvonne, la tenancière des « Belles de nuit ». Momo, de retour du bagne de Cayenne, débarque pour relever « les compteurs ». Quel monde va alors s'ouvrir ? Marthe Richard, l'ex-prostituée ne vend-elle pas son âme en condamnant les « maisons » ? Qui punit-elle vraiment ? La vie sera-t-elle moins chienne avec les femmes de petites vertus ?
résumé :
C'est un cabaret foutraque et colérique qui suit Louise Michel pendant la Commune de Paris, les trahisons de la République, un forgeron dénonçant Louis XVI, le retour de Johnny Hallyday, un Hugo poète et dragueur... Mais les comédien(ne)s ont des comptes à régler entre eux, une histoire n'est pas digérée... tout comme n'est pas digéré ce glorieux et tragique épisode de la Commune de Paris de 1871.
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résumé :
L'oeuvre parle des étudiants ressortissants du fric CFA Land, un pays imaginaire à l'image de tous les pays africains du centre et de l'ouest, utilisateurs du franc CFA. Ainsi, des débats engagent le leader atypique Seul-Gars, ses camarades et le diplomate Douwarla autour de la sortie ou du maintien de la monnaie fric CFA, vue comme un héritage colonial qui ne cesse d'abuser du social malgré son changement entamé par le bloc ouest de l'Afrique. Cette contestation a le soutien de l'inspecteur Déleb en ébauchant l'unité africaine, la liberté, l'amour du travail et la diversification de l'économie.
résumé :
« Cité-cimetière » est la fresque inénarrable d'une société où la corruption règne en maîtresse absolue. La pièce illustre la vie quotidienne de la Compagnie Minière Nationale, une entreprise étatique où son PDG se révèle le bonze d'une pègre malfaisante à son service exclusif. Un « chef de clan » qui n'hésite pas, face à des accusations de malversation visant un de ses lieutenants, à utiliser des moyens extrêmes pour étouffer l'affaire pouvant l'éclabousser.
résumé :
Au long de ce dialogue théâtral de douze scènes, Philippe Dubourg met en scène nos profondes inquiétudes quant à l'évolution de nos sociétés. La révolution technoscientifique et numérique que nous vivons conduit à une ambivalence tragique, entre les promesses d'une "réalité augmentée" d'un côté, et d'insidieux dangers de l'autre ; le simple art de vivre d'antan n'est plus que nostalgie. La facilité manipulatoire des clics porte à l'excès - à l'hubris - un monde virtuel, jusqu'à la déshumanisation progressive du monde réel.
résumé :
Au XIXe siècle, deux pièces de théâtre portant le même titre sont écrites et jouées à Paris à quinze ans d'intervalle. Si le fond des deux pièces reste le même, la représentation des personnages change d'une version à l'autre du drame _ surtout celle des personnages noirs. Ont-ils droit à l'amour et au bonheur comme d'autres ? Sont-ils des « sauvages » qu'un Blanc peut contrôler ou manipuler comme bon lui semble, même s'ils sont libres ? Ressemblent-ils aux autres victimes du traître qui entend bouleverser l'ordre moral et social de la société.
résumé :
31 décembre 1999. Le XXe siècle est au crépuscule. Les Mutshabol et les Lay Gola se livrent à des échauffourées homériques, comme s'ils couraient pour la ligne d'arrivée "millénariste". C'est sur ces entrefaites que Tanganyka, descendant de la lignée des Lay Gola, rentre au pays, bardés d'honneurs universitaires acquis à Ndoulou Poudou. Mais son retour est suivi de péripéties dramatiques qui sont en même temps une véritable quête du Graal, puisqu'il devra affronter une société conservatrice et jalouse de ses coutumes, et ainsi retrouver ses droits de descendant privilégié.
résumé :
Laurent, âgé de 17 ans, est livré à lui-même suite à la séparation de ses parents. C'est le début de la dégringolade. A la maison, il y a Anja, une réfugiée qui a obtenu une chambre pour se loger. Un amour impossible naît, un amour que les adultes vont évincer.
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résumé :
Marie, enseignante en littérature, fait face à une classe d'adolescents et d'adolescentes peu aptes au système scolaire. Pris entre des recherches de stages et une perte de sens de leur trajectoire dans la société, ses élèves la prennent pour cible. Toutefois, enseignante et élèves se retouvent unis dans le démantèlement matériel du système éducatif. Le laboratoire social que représente l'école devient avec la pièce Le projet, le lieu possible de l'interrogation des apprentissages du vivre-ensemble et de la démocratie.
résumé :
C'est l'effervescence sur le port de New Providence, Bahamas. Le navire dont s'est emparé le pirate Calico Jack Rackham est à l'approche. A peine arrivé, Rackham se précipite à la taverne du port pour y narrer ses exploits... et étancher sa soif ! Une spéctatrice attentive, Anne Bony, fille d'un riche planteur, suit, admirative, le récit du pirate. Lequel part à l'abordage de la belle jeune femme... qui ne résiste guère. Et c'est ainsi que Jack et Anne, couple volcanique, partent à la conquête des navires marchands qui sillonnent l'océan Atlantique, narguant les vaisseaux de guerre du gouverneur Wood Rogers.
résumé :
Pour qu'une société se forge il faut du temps et des mythes. La scène se déroule au fin fond d'un désert, un père et sa fille s'affrontent pour une liberté de parler. jusqu'où peut-on dénoncer quand notre vie est en danger ? A partir de quand l'engagement individuel fait-il sens dans son affrontement à une norme collective ? A quel moment une société est-elle prête au changement ? Dans une écriture teintée de réalisme absurde, cette pièce fait se rencontrer la tragédie grecque et le conte oriental. Elle rend hommage à une poétesse saoudienne qui a su défier le pouvoir - machiste -, grâce à sa poésie.
résumé :
Cette pièce est une adaptation théâtrale intimiste de la nouvelle de Madame de Lafayette, "La princesse de Montpensier", paru anonymement en 1662, et qui mêle réalité historique et fiction. C'est aussi le récit fulgurant d'un amour fou et la dissection subtile d'une passion sur fond de guerre, de fanatisme religieux, de luttes de pouvoir et d'intrigues. Enfin, il s'agit du portrait d'une femme qui tente de résister à un ordre patriarcal oppressant, pour vivre selon son désir.
résumé :
Le Rimbaud « voyant » envisageait la venue des « autres, horribles travailleurs » qui lui succèderaient sur « les horizons » où lui-même n'était pas certain d'arriver « à l'inconnu ». Maeterlinck et Claudel s'imposent comme les plus grands de ces travailleurs, notamment dans leurs oeuvres théâtrales, hantées par les écrits poétiques de leur indépassable modèle. Ces oeuvres dramatisent en effet les énigmes de la parole de Rimbaud, que résument « la grâce croisée de violence » ou bien, dans une autre illumination, le rapport des « pierres précieuses » et de « Barbe-Bleue » : autant d'expressions du mystère de
l'harmonie, qui a partie liée avec la violence humaine.
résumé :
Est-on un.e artiste si l'on ne vit pas du théâtre, ou si l'on a du mal à en vivre ? Est-on un.e artiste si l'on vit en grande partie de l'enseignement de son art ? Et d'ailleurs, qu'est-ce que "vivre" du théâtre ? Dans une première partie, l'auteure pose ces questions essentielles en mettant en scène son propre procès. Peut-elle être considérée comme une comédienne si elle est également médiatrice artistique ? Dans une seconde partie, vous trouverez les réponses et les témoignages de comédiens intervenants et de médiateurs culturels interrogés par Isabelle Augier-Jeannin.
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résumé :
Ils rêvent tous d'une vie différente, mais doivent composer avec ce qu'ils ne pourront jamais changer : la famille. Comment des personnages aussi désaccordés peuvent-ils vivre, sans amour, sous le même toit ?La pièce se déroule sur quatre journées, révélant de façon mesquine et drôle les petits secrets, les coups tordus et l'agonie domestique, pourtant cachés sous une apparente normalité. Les sautes d'humeur des personnages peuvent être aussi dangereuses que les vents instables qui balaient la région et, dans cet endroit isolé, tout change aussi vite que la météo.
résumé :
Femmes en scène célèbre les origines antiques du théâtre avec des textes portant sur le corps des femmes dans le théâtre tragique antique et sur sa réappropriation dans les mises en scène contemporaines. Les compagnies théâtrales ne sont pas oubliées avec un focus sur le théâtre des Trois Parques. Notre matrimoine théâtral (ici, ce terme s'impose !) est présenté, exploré, vivifié et célébré par plusieurs auteurs et autrices. Des femmes libérées très contemporaines font vibrer cette oeuvre collective par de nouvelles approches de la scène, tandis qu'une dimension internationale ou intercontinentale montre, les évolutions de la représentation en Espagne, en Argentine, au Liban ou à La Martinique.
résumé :
Un jour, perdu dans ses pensées, perchées sur un rocher du désert du Nouveau-Mexique, un petit lézard blanc vint fouiller tous les recoins du visage de l'écrivain. Romain Gary ne bougea point. Il le laissa faire. Puis, le petit animal fourra son museau dans l'une de ses oreilles. Romain Gary attendit que l'animal lui transmette un message de l'au-delà, un message qui, bien sûr, ne vint pas. De scène en scène, la blessure originelle s'approfondit, son angoisse s'épaissit. Jusqu'à l'inéluctable.
résumé :
Chaque année en France, plus d'une centaine de femmes décèdent sous les coups de leur conjoint. Après avoir subi les violences conjugales en Angleterre et en France avec le père de ses enfants, Estelle M a pu constater la différence de traitement entre les deux pays. Pourquoi tu restes ? retrace le chemin d'Estelle M accompagnée de ses deux filles et de Fucky sa petite voix intérieure. Ce qui ne nous tue pas, nous rend plus drôles. Ça tombe bien : Estelle M est drôlement vivante.
résumé :
D'ordinaire si paisible, Saint-Rouffignac est en ébullition. Des parisiens venus s'installer dans la commune, ne supportent ni le chant du coq le matin, ni les cloches qui sonnent, ni les odeurs de la campagne. Ils ne sont pas les seuls à avoir signé la pétition qui met en colère Madeleine Pichet, maire du village. Pierre-Henri de Montalembert et sa femme Agrippine voudraient bien mettre au pas ces villageois têtus, mais ils devront compter avec Denise. La paysanne acariâtre qui cache une profonde blessure, n'est pas décidée à se laisser faire. Tout ce petit monde vient régler ses comptes dans le bistrot de Georgette qui aspire pourtant au calme et voudrait bien prendre sa retraite...
résumé :
Cette pièce met face à face Éléonore et sa fille, Léa. Elles se retrouvent à Paris parce qu'il faut prendre une décision concernant l'arrêt des soins d'Antoine, ex-mari d'Éléonore. La relation entre les deux femmes est obérée par des non-dits qui remontent à l'enfance. Léa, qui est avocate, va profiter de ces trois jours pour briser le silence et permettre à sa mère de se libérer d'une violence dont elle a honte, qui la ronge et la détruit, le viol au sein de son couple. Ce n'est qu'une fois la parole libérée que la reconstruction sera envisageable.
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résumé :
L'aventure racinienne trace une évolution de la critique racinienne.
Le parcours de l'ouvrage est double : il suit, d'une part, le sort de Racine à travers les cinquante dernières années ; d'autre part, il relate son accompagnement par l'auteur, également éditeur de quatre volumes sur Racine. Déblayant des chemins critiques controversés et confrontant toutes les tendances, Ronald Tobin met au jour l'inspiration culturelle, largement française et anglo-saxonne, qui a produit une explosion d'échanges autour des tragédies.
résumé :
Ce qui se passe en coulisses doit-il demeurer à l'abri des lumières ? L'amateur c'est le judas sur un rideau qu'il suffirait de soulever légèrement pour savoir ce qui se trame derrière. Mais si pour une fois les coulisses n'existaient plus, quel privilège d'être ainsi face à ce qui sera peut-être le succès de demain ! L'amateur c'est l'union des spectateurs, d'un metteur en scène et de ses comédiens pour un seul et même intérêt : la scène. Peu importe ce qui s'y joue, quelqu'un a allumé la lumière, ce serait idiot de ne pas aller jusqu'au bout...
résumé :
Une famille exubérante, la famille Grasky : le père artiste peintre, la mère chercheuse philosophe, le fils qui s'adonne à de grandes expériences scientifiques... Un ami de la famille : Jules Badavare, rusé, malin, intérmédiaire pour des petites affaires sympathiques et bien entendu la jolie Adrienne un peu bonne à tout faire, un peu complice, assez proche de ce bon vieux Jules. Quel remue-méninges dans cette maison bourgeoise si confortable !
résumé :
Ce recueil de dix sketchs et six intermèdes, pour plus de cinquante personnages, permet de se plonger dans l'univers théâtral, et de révéler ce que le public ne voit pas, n'entend pas... Mais aussi, parfois, ce que les comédiens, metteurs en scène, régisseurs, etc. ne voient pas et n'entendent pas non plus. Ces situations, ces anecdotes, se passent dans les coulisses, dans le public, dans les loges, sur scène rideaux fermés, lors des répétitions, dans le hall du théâtre, à la brasserie du théâtre, à la sortie de scène...
résumé :
Cette pièce conte l'histoire de deux jeunes filles - une allemande et une française - confrontées à la dictature nazie. Sophie Scholl milite secrètement à Munich au sein du mouvement La Rose Blanche fondé par son frère et un de ses amis étudiant. En Picardie, la jeune française, fille de cheminot qui participe aux sabotages organisés contre l'occupant, cache une amie juive. Nous sommes en 1943. Sophie s'apprête à prendre la train pour aller distribuer ses tracts politiques à Stuttgart. Très loin de chez elle, à l'Est, l'autre jeune fille sort du train. Elle a désormais un numéro sur le bras. Un mot les réunit : Résistance !
résumé :
Pénélope est incarcérée dans une prison pour femmes, à la suite d'un délit dont elle ne se souvient pas. Elle va se confier à sa compagne de cellule, Louise, qui est là depuis 6 ans, 5 mois et 20 jours.
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résumé :
Dans les années 50, le maccarthysme sévissait aux États-Unis. Le sénateur Joseph McCarthy encourageait les Américains à dénoncer les « espions communistes » imaginaires qui auraient infiltré le pays.
Durant cette « peur rouge », des dizaines de milliers de personnes étaient accusées, déclarées coupables, puis renvoyées de leur travail. L'auteur de cette pièce a imaginé Albert Camus à l'automne 1959, quelques mois avant sa mort. Invité par Germaine Brée, son amie de la Résistance, il s'est rendu dans la région de Chicago, encore gravement touchée par la peste maccarthyste.
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Dans le sillage suffragiste déjà très actif durant la seconde moitié du 19ème siècle, la famille Pankhurst crée l'Union Sociale et Politique des Femmes. En concentrant leur action sur le droit de vote pour les femmes, les suffragettes tenteront de sortir du modèle imposé par la morale patriarcale. Une véritable hystérie collective masculine se révèle, alors. Ces hommes en viendront aux mains, littéralement, c'est-à-dire aux violences physiques et sexuelles pour contraindre ces militantes à renoncer. C'est dans un tel contexte que, motivées par la nécessité de se défendre, elles décident de riposter et n'hésitent pas à aller jusqu'au corps à corps martial. La presse les dénommera les Jujitsuffragettes.
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Pilone, Ligote et Dédicace se sont installés dans la rue où ils vont reconstruire une existence en se racontant, en s'écoutant, en prenant le temps qui s'évanouit aussi léger que les mots. Ils ne supporteraient pas d'être emprisonnés entre les cloisons protectrices d'une maison, mais accueillent comme un nouvel épiderme cet ultime refuge, où chaque fou y trouve son compte, que leur offre l'oeuvre de Maxime
Jean-Baptiste. S'ils portent un masque, ce sont les autres qui les voient, c'est leur regard qui les rend fous. Ce n'est pas rien de ne plus s'accommoder des lambeaux crasseux d'un monde qui foule au pied les valeurs de la justice et de prendre, d'accaparer la parole en pleine rue.
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Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes. Mais est-ce bien vrai ? Occultation, invisibilisation, décoloration... les figures théâtrales à la peau sombre ont disparu du paysage dramatique avec l'histoire coloniale, c'est ce qu'entreprend de montrer cet ouvrage qui part sur les traces de ces héroïnes du répertoire moins blanches qu'on ne croit. De quoi renverser dénis et préjugés et relire autrement le répertoire.
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2020, le Festival d'Avignon est annulé. « Alerte au Corona virus, si vous toussez, si vous... » le message passe en boucle sur toutes les chaînes de radios et de télés. Olivier Py, directeur du Festival IN, a présenté une belle programmation tout en laissant l'État prendre la responsabilité de son annulation. Ainsi sont supprimés 1600 spectacles proposés par 100 compagnies dans 140 théâtres contenant 200 salles. Parmi les théâtres fermés, La Luna aurait fêté ses trente ans d'existence. Une histoire qui vaut d'être racontée parce que les personnes qui l'ont faite rassemblent tous les ingrédients heureux d'Avignon. Témoignage du monde d'avant ? En l'absence de festival, en 2020, ce livre ne remplira pas le vide mais constituera peut-être l'invitation pour l'avenir.
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Robert Lardon ne parvient plus à se lever. Sa responsable de service, Lucienne Lagoutte, qui est également sa maîtresse, a eu raison de lui. Il ne peut plus et ne veut plus la voir et refuse de retourner au travail. Ce qui ne va pas arranger les affaires de sa femme qui avait prévu un rendez-vous galant à la maison avec son médecin de famille, le docteur Marcel Faitout. Situation déjà compliquée, mais le tout se corse davantage quand Lucienne débarque chez les Lardon pour mettre les points sur les i. Alors, burn out ou supercherie ?
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Que peut-il bien se passer quand deux artistes de la dimension d'Edgar Degas et de Mary Cassatt collaborent sur la même oeuvre ? La toute fin du dix-neuvième siècle donne un ton de vaudeville à leurs échanges vifs autour de la toile que Mary est en train de créer. Alors quand Mary Cassatt suggère que certaines des statues de l'exposition Rodin ne sont pas de lui, Degas va perdre son flegme habituel.
Deux monstres de la peinture vont s'affronter sur fond de féminisme et de droit de vote des femmes pour l'amour de l'art et de la peinture.
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« Il n'y a pas de force au monde comme le désir » constate émerveillé un personnage, en notre nom, au contact de Yerma. Il n'est pas cavalier d'affirmer que la pièce de Lorca a pris corps autour de cette seule devise, qu'elle a puisé à sa sève tout son suc mélodramatique, qu'elle en a fait jaillir toutes ses ramifications, jusqu'au moindre non-dit. Lire Yerma, c'est suivre pas à pas le sacre et la passion d'un des
plus fascinants personnages de la littérature universelle.
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À quelques jours de la première épreuve du baccalauréat, Rebecca tente de trouver un peu de soutien auprès de son père. En pleine rédaction de son nouvel essai sur Jacques Doriot, homme politique français de l'entre-deux-guerres, celui-ci est accaparé par son objet de recherche. Tentant de lui ravir un peu d'attention, Rebecca fait reparaître le souvenir de sa mère dont ils ne parlent jamais et dont
l'absence révèle aujourd'hui le besoin de savoir.
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Mère Poule rêve depuis toujours d'aider les malheureux à s'en sortir, au-delà même de la clairière moussue. Au fil d'aventures cocasses ou plus sombres, rien, hélas, ne se déroule comme prévu et sa générosité manque de se retourner contre elle. Un ultime rebondissement viendra heureusement bousculer les idées toutes faites pour ramener le bonheur et la joie de vivre au sein des Grands Prés.
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La figure de la Nouvelle Femme émerge dans le paysage culturel à la fin de l'époque victorienne au moment où le débat sur l'émancipation des femmes est à son apogée. Cette période de transition sociale et politique marque un tournant décisif dans l'histoire du théâtre britannique, avec l'arrivée du réalisme social. Le livre retrace l'évolution du personnage de la Nouvelle Femme qui, de figure contestatrice cantonnée à la sphère privée, devient militante engagée. L'ouvrage envisage le théâtre comme lieu d'échanges entre l'art et la société à travers trois courants dramatiques : le Society Drama, le New Drama et le théâtre suffragiste. La question centrale est celle du rapport entre identité féminine et représentation du genre, en particulier dans le théâtre édouardien.
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Les oeuvres qui traitent de l'avènement de la mise en scène théâtrale à la fin du XIXe siècle, en Europe, soulignent habituellement les antécédents immédiats du phénomène. L'enjeu de cette étude est précisément de se situer à l'articulation entre les écrits théoriques, les textes théâtraux et la concrétisation scénique du spectacle théâtral, en partant des oeuvres de Diderot et de Lessing qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, proposent une réflexion sur la quête d'autonomie des éléments scéniques par rapport au texte dramatique. Cette autonomie est à la base du concept de mise en scène théâtrale qui, après les expériences des Meininger, d'Antoine, de Stanislavski, trouvera son aboutissement avec les spectacles de Vsévolod Meyerhold.
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Le grand public était habitué à ce que les clowns passent leur temps à se faire des blagues, tendre des pièges et tomber dedans. Avec l'arrivée du clown contemporain, on découvre que les clowns ont des vies plus subtiles et plus riches que ce qu'on imaginait ! Le présent ouvrage témoigne de cette évolution. Ces histoires de clowns, que Bertil Sylvander a mises en scène et en forme, racontent comment les clowns font face aux grands enjeux de la vie.
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Anne-Marie, la soeur de Marianne, doit prévenir celle-ci de la mort de son père. À moins que son beau-frère, le mari d'Anne-Marie, ne soit mort lui aussi. Auquel cas c'est à elle et non à lui de prévenir la mère de la mort du mari.
Arum titan,
C'est l'histoire d'un Je qui veut devenir lui.
C'est l'histoire d'une fleur qui sent le pourri.
C'est l'histoire d'un cadavre qui se veut exquis.
C'est l'histoire d'un rêve qui ressemble à la vie.
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Venue en Chine pour obtenir la libération de son frère accusé de corruption, une Française sollicite le concours d'un jeune diplomate en poste à Pékin pour affronter l'intraitable représentante des autorités chinoises. Les motivations les plus inattendues compliqueront le dénouement de cette délicate affaire. Comédie truculente sur les incohérences de notre temps, Les Frustrations infinies nous montre des êtres en quête d'amour, de bonheur et de liberté.
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Béatrice Lemestre doit trouver un industriel pour financer et développer son robot humanoïde, sans quoi l'activité de son laboratoire de recherche cessera. Denis Lemestre, son mari, doit aussi trouver un
investisseur pour son magazine écolo Terre Future dont l'avenir est en péril. Béatrice organise un dîner auquel elle convie Richard Duponchel, un industriel dans le domaine de la robotique, pour le convaincre de produire son robot. Hélas, le robot, si perfectionné soit-il, est victime d'un dysfonctionnement qui le paralyse. C'est Denis, le mari de Béatrice, qui prend la place du robot le temps qu'il soit réparé.
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La femme d'espoir met en évidence la dualité souvent conflictuelle entre le modernisme introduit en Afrique par la colonisation et les valeurs traditionnelles incarnées par les autochtones d'un pays. Dans cet ordre traditionnel caractérisé, entre autres, par la soumission de la femme à l'homme, Marie Noëlle Gnamvoua, principal personnage du roman, s'illustre par son comportement vertueux, jusqu'à être hissée à la tête du canton d'Okaya. Dans cette unique oeuvre romanesque publiée en 1994, le dramaturge Antoine Létémbet-Ambily se fait le héraut de la promotion des droits de la femme et de l'égalité des sexes.
résumé :
Un ministre obsessionnellement attaché à ce que procure le pouvoir : les honneurs, les biens matériels, appréhende de ne pas être maintenu au gouvernement. Il fait alors appel aux services d'un féticheur et d'un prieur. En dépit de tout cela, il n'échappe pas au vent du remaniement qui l'emporte. Entre-temps, il s'est lié d'amitié avec un écrivain qui lui reste fidèle et solidaire jusque dans sa déchéance.
Parole d'auteur
LES DERNIERS JOURS DE BOLIBANA Bolibana la course est finie Theâtre 2ème édition Djibril Falémé
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L'Energie Créatrice de Gwenaël Morin
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"Derrière le miroir" de Valérie Mastrangelo - Un coup de coeur Proarti
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